La représentation de la nudité dans les scènes de martyre aux XVIe et XVIIe siècles dans les anciens Pays-Bas : le cas de Rubens

Details

Supervisors

Dekoninck, Ralph

Faculty

Faculté de philosophie, arts et lettres

Degree label

Master [120] en histoire de l'art et archéologie, orientation générale

Abstract

Depuis toujours la nudité a provoqué de nombreux questionnements et surtout un mépris envers celle-ci. La Bible, elle-même montre son opposition à la nudité dans ses différents textes notamment dans la Genèse avec l’histoire d’Adam et Eve. Ces questionnements ont particulièrement eu lieu aux XVIe et XVIIe siècles. En effet, à cette époque les autorités religieuses participent au Concile de Trente qui se termine en proclamant le refus de représenter dans des scènes religieuses ou païennes de la nudité. De plus, de nombreux auteurs ont écrit à ce sujet, comme par exemple Molanus qui explique clairement la manière de représenter les œuvres religieuses à cette époque en lien avec le nu. Les artistes du XVIe siècle et du XVIIe siècle sont connus pour avoir représenté un grand nombre d’œuvres représentant des scènes de martyre. Cette époque est un renouveau pour ce genre iconographique dû aux guerres de religion. La cruauté présente dans le quotidien va être utilisée par les institutions religieuses de l’époque et notamment par les Jésuites pour leur campagne religieuse. Pour ce faire, les Jésuites vont utiliser les images et plus particulièrement celles représentant des scènes de martyre. De plus, deux évènements importants vont laisser la voie libre aux représentations de ce genre iconographique. Ce sont les vagues d’iconoclasmes ayant lieu en 1566 et 1581 qui provoquent la destruction de nombreux mobiliers dans les églises. Ces destructions poussent les commanditaires à demander aux artistes de créer des œuvres présentant leurs saints protecteurs pour les honorer. Le but de cette étude est de lier les représentations de scènes de martyre avec la représentation du nu pour comprendre ce qui a poussé les artistes à représenter du nu malgré le refus de celui-ci dans les représentations religieuses. En effet, à cette époque les artistes représentent un dévoilement des corps dans ce type d’œuvres. L’étude est basée plus particulièrement sur les représentations de Rubens, car le maître anversois est considéré comme étant le grand représentant des scènes de martyre et aussi considéré comme étant le maître du nu. Toutes les scènes de martyre réalisées par Rubens seront analysées de la même manière, c’est-à-dire en commençant par présenter le martyre subit par le saint. Puis une petite remise en contexte sera faite, c’est-à-dire, des informations sur la création de l’œuvre (qui l’a commandée et pour quel endroit). Ensuite, une légère description de la scène sera faite en insistant sur les personnages présents et leurs relations. Les éventuelles inspirations se trouvant dans les reproductions de l’artiste seront analysées et comparées. Par la suite, la manière dont Rubens représente les corps et le degré de nudité des martyrs et des bourreaux sera présentée en mettant en avant les liens, les différences entre ces protagonistes. Chacune des œuvres de l’artiste sera confrontée avec des représentations d’autres artistes qui seront utilisées pour comparer la composition générale, la manière de représenter l’anatomie et le dévoilement des corps des protagonistes présents dans ce genre de scène. Les œuvres prises en considération seront des œuvres contemporaines provenant des anciens Pays-Bas. S’il n’est pas possible de trouver un artiste de cette région, les œuvres resteront proches géographiquement.